山下智久的《蓝色时刻》，第一集开了一个很平庸的头，看上去像是他主演的同类型作品《CODE BLUE》的极度低配版。在现场急救的题材之下，背负伤痛与悔恨的人重返救援现场，通过努力去挽救他人，以免自己身上的悲剧更多地出现，并在过程中逐渐弥补自己的缺口。 比起《CODE BLUE》，本作在宏观上的“想法”似乎更多一些，试图展示体制与个人的冲突，即“救全体还是救眼前人”的经典矛盾议题。同样以亲人死亡的伤痛而出发的两个人一起建立了救援组织，做出匹配各自身份与视角的行为：作为天气员的男友以“救眼前人”为信条，而政治家父亲则试图实现体制的完善，为此不惜暂时让步掉眼前的救援，以免组织的立场受到冲击。 随着剧集的展开，如果二者能够在每一集的恰当情境之下合理地产生冲突，由理念的摩擦引出二人在亲情和爱情伤痛中的内心表现，由此带来过往事件回溯的“真正主线”，就是最理想的走势了－－情感浓度提升，主线剧情不再只是第一集一样“典”的“片尾彩蛋级闪回”，也能在二人的情感碰撞中引导两种理念、个人与体制的逐渐磨合过程。二人因过往而拥有内在的误解，误解逐渐消除，由家庭的和谐与体制个人议题的解答，创造出多重意义上的“蓝色时刻”。 但在执行层面上看，本作至少目前仍然只是中规中矩的日剧水平。这当然不只是说它几乎“刻板印象化”的女主角。从主线出发，核心过往事件暂时没能与“现行体制的不力”形成太密切的联系，它是男主角的个人判断失误，以及女友为了爱情的奋不顾身。站在情感表现的层面上看，这当然没有问题，男主角需要拯救更多人来弥补个人判断导致的个体情感伤痛，回馈女友至死的爱情献身，但它似乎不构成“建立新的更强大体制”的必要理由，而这才应该是作品涉及到核心行为之动机与体制展现之主题的关键。 当然，这也可能是由于本作目前集数不足所导致，当年事件的真相或许会逐渐揭露，与现行系统的不足产生更多连接，而女友当年未能被听到的话或许不只是“爱情表达的被疏漏”对应的个人爱情缺失，而是有更复杂的内容。 但从目前“跨集单元剧”的架构来看，每集中到底有多少主线推进的内容量，这样的内容量是否能够匹配上述的表达需求，是尚未可知的事情。它可能会像很多日剧一样，起个高调，最后以感性的方式含糊其辞过去，高高举起再慢慢放下。 相比起来，《CODE BLUE》的执行无疑要聪明得多。它让所有人的伤痛都发生在“当下”，是每集中属于人物常规塑造的日常部分，又与单元剧的内容产生内在的对应，由后者触发人物对自己人生的表现与反应，再选择恰当的事件与时机进行高潮阶段的推升。由此一来，主角们在每个现场中面对着他人的苦痛，同时也是在以非常具象而微观的形式－－在日常中都有展现－－面对着自我的生活，拯救他人的同时也是在拯救自己，与新同伴的友情建立、与被救者的密切互动，都是这样的途径。 然而，《蓝色时刻》的“个人事件”却是非常常规的日剧操作，是停留在过往的闪回呈现部分。人物站在当下，面对他人的单元事件，而自己的核心事件却已经是“结果”，很难与之形成具体的对应发展。这样的选择其实更像是一种“简单模式”，虽然效果平平，却胜在创作容易，在剧本难度上肯定无法与《CODE BLUE》相提并论。 当然，同样的“简单模式”还体现在其他人物的布置上。女主角几乎完美符合日剧女一的“刻板印象”，人畜无害，以善良温暖男主角，却失之于“没用”。她的“受创”是作品试图将之纳入主线叙事的手段，呈现却几乎是敷衍了事的，只是一个单纯的偶发事故，与体制、个人悔恨云云挨不上关系，甚至只有不到一分钟的体量。如何让她在随后的剧集中不招人反感，在现场与剧作中都“有用”起来，是影响剧集质量的重要一环。 最后，本剧没有让山下智久的“卖萌”成为单纯的FAN SERVICE，而是将公开形象的萌相与人物本尊的苦愁做成了反差，人物对前者的表演是一种给予内心伤痛弥补的自我牺牲，为了获得人气以普及救援知识。“卖萌”的内容辅助了人物内心世界的塑造。这还是体现创作者小用心的部分，值得赞扬。