一夜北风紧。

凄清月色中的鹅毛大雪，染白了宫墙瓦砾，染白了茫茫大地，独独侵染不了一袭快马疾驰的少年。

焦急。

视线跟随少年飞身下马，往日里不起眼的宫墙，今日却显得格外高大厚重。

外化了皇家的心如铁石，任凭少年如何砸门叫喊，岿然不动。

即便他是当朝的太子。

开门雪尚飘。

再回首已是三年后，又是一场大雪纷飞，往事已成为少年脑中挥之不去的思梦，蜕下了稚嫩面庞的萧定权（罗晋 饰），重回宫门却依旧无措。

因他守孝期满，已年当二十，皇帝（黄志忠 饰）不肯下令为其婚冠，成了朝中，也成了天下人的笑话。

太子恩师卢世瑜（王劲松 饰）冒死谏言，祈求为太子加冠，大雪地里乌压压跪了一院子的大员。

萧定权只得代师请罪，天寒地冻，仅着单衣，冻得浑身发抖。

父与子之间的事，本不该外人论断，无奈他们并非普通百姓。

父亲的垂怜与关爱，才是他真正的渴求与思梦。

2019年的四季度上头，我守着这部刚刚上线的《鹤唳华亭》围炉夜看，耳边呼啸着冬日大作的狂风，脑中就溜出来《红楼梦》里的两句诗，心有戚戚。

我不知日后等待萧定权的，将是何种局面，这只是我对《鹤唳华亭》的最初观感。

却没想到它之后回馈给我的故事，远远好过我对它的预想跟期待。

讲述萧家父子故事的《鹤唳华亭》，演绎出了一个相对真实的古代宫廷。

它华丽精致，人物角色众多。

一张关系表，值得仔仔细细看。

在由萧姓帝王主宰的天下里，王后早早薨世。她只有一位独子萧定权，立为当朝储君，却不及贵妃庶长子——被封齐王的萧定棠（金瀚 饰）讨皇帝的欢喜，能够日日承欢膝下。

萧定权的最大悲剧，在于求不得。

小时候是他怕父亲的严厉，好不容易长大了，却错过了培养父子亲情的机会。

有时候，父母的疼爱就那么点，给了一个，另一个就怎么也分不到。

齐王受宠，可以娶到中书令李柏舟（张志坚 饰）的女儿。

心疼太子的，好像只有老师卢世瑜。

至于故事，也就是从太子成人加冠开始的。

必须要夸奖的是剧本的反转高能，节奏之快，如行云流水，让人目不暇接。

举国瞩目的太子冠礼，由它牵扯出来的案子，我粗略一数，竟然反转了八次。

加冠，坠楼，丢轴，找轴，朝堂对峙，定案，翻案，再翻案。

每当你以为事实即将大白于天下之时，高能反转就在那等着你。

一转就是百八十度。

让你在惊讶曲折离奇竟能玩到如此地步的同时，还不得不佩服编剧把故事反向盘活讲圆的实力。

尚服局总管张氏（郝蕾 饰，已故皇后的旧宫人）怎么就一口咬定是自己错害了太子，对不起先皇后呢？

齐王萧定棠，又是在哪一刻暴露了马脚被皇帝洞悉？

仁厚的皇太子，最后为何选择宽恕？

而你若是面对君上、兄长、中书令，不选择宽恕又该如何自处？

其实每一处反转，看似意料之外，却都是情理之中，离不开渴望被爱被疼被包容被理解的太子，怀念亲情、手足情的核心。

它不禁让我想到“鹤唳华亭”的典故，原出自《世说新语》中的西晋名士陆机。

“华亭鹤唳，岂可复闻”的感叹，恰恰就是这部《鹤唳华亭》在不停高能反转过后留下的基调。

几集看下来，院长没有一刻敢放松的自己的神经，时时刻刻担心着萧定权。

不得不说罗晋把这个角色吃得太过透彻。

他爱哭，动不动就请罪，似乎成了习惯。

可他毕竟承载了天家的一半血脉。而来自母族的另一半，那是就连赵贵妃和齐王，也不得不忌惮三分的外戚顾氏。

这样的人，会被外人比喻为鹤，不光因为鹤的心性高洁漫随天外云卷云舒，也因为鹤实为猛禽，有可以搏鹰的实力。

而他哭，他让，他忍。

因他重情。

为不辜负老师的深深教诲，为成全天家父兄的脸面，心中怀的是大爱。

罗晋演出了一份谦谦君子该有的体面，朝堂上机智应对坐怀不乱，心下淡定。

也演出了太子尚未加冠，仍能以小孩子自称的促狭。

他会因为写出独有的金错刀字体欢欣雀跃，也会因为应对不出天家给的窗课而懊恼，还会对即将大考的嘉义伯小小揶揄。

你为他牵动心弦，只因他是个立体的活生生的角色。不刻板，不片面。

萧定权塑造的成功，很大程度上造就了《鹤唳华亭》的好看。

剧情高能，主角优秀之外，华丽丽的神仙班底亦是绝对不能错过这部好戏的重磅理由。

你看《鹤唳华亭》的配角阵容。

黄志忠的皇帝，王劲松的太傅、张志坚（《人民的名义》高育良书记）的宰相，刘德凯的武德候，郝蕾的尚宫，苗圃的贵妃……

这不是年度黄金配角天团是什么！

他们每个人，都将剧本原有的紧张刺激高能反转，添加独到而精彩的演绎，简直把对手戏，飚到了极致。

让你舍不得挪开眼珠子。

就比如开篇，萧定权雪地里冻了一天，无人敢上前伸出援手。直到宫人传报，太子舅舅武德候顾思林深夜入宫。

刘德凯老师一身肃服外罩，看似悠闲淡定入宫，下一秒就怒撕了外甥手里的请罪书塞进袖子。

虽未发一言，纯用表演，就已告知观众他的态度。

而屋内，黄志忠老师扮演的皇帝也早已肃立中庭迎接贵宾，脸上不怒自威。

待行进屋中君臣见礼，当着一众宫人内侍的面，武德候跪拜，皇帝亲搀。

但这一搀，就又被戏骨们演化出一个戏眼。

在导演给皇帝手托武德候手肘的特写里，有金铭之声，说明武德候是穿了铠甲来的。

你看，又是不发一言，好演员的一个动作就是台词，他不用问出口，也知武德候前来要谈什么事。

足见功力的还有台词处理，看皇帝如何解释自己处罚自己的儿子，字字语重心长。

“朕处分他不为别的，朕屡次告诫过他，

身为储君，比亲藩，比臣工，更要知道自重。

有些事他不该碰，朕也不允许他碰……”

这样戏骨对飚的例子，在整部《鹤唳华亭》之中还有太多，值得你反复回看咀嚼细节，舍不得快进，更做不出眼睛忽略画面，只给个耳朵听台词这种事。

细节，在这样一群用心钻研的主创手里，一定会被铺设到方方面面。

古代宫廷的整体画风，不似唐的繁盛，更器重文人墨客的清流质感。

庭前三五载植，多宝阁内堆放的史籍，盘踞而坐的竹榻暖席，手中点茶烹调的技艺，笔下书就的“金错刀”字体，还有加冠大礼的典服，登楼时的雅乐……

无处不考究，不精致。

在慢慢的历史长河里，正是这些杯碟器皿，绿釉铜足，亲历见证了一个时代的盈虚有数。

它虽无声，却是那些少年依约的往事，那些冬日夜宴秘辛的最好载体。

经人捧用，就萦绕出氛围。

而这种氛围，对于剧本亦是有益的。就比如剧中多次描摹的点茶场面，不光还原出“指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生”的古代茶艺，也借茶艺点出萧定权与老师与君父天家之间情感的浓淡起伏。

院长以前喜欢日剧《大奥》。

它一遍遍重复表现“将军驾到”的场景，迤逦一廊跪拜着的精致规整的宫装美姬，好凸显那个江户时代幕府将军的威严尊贵。

而那时的国产宫廷戏，还留恋在小情小爱甜宠上头。

现如今《鹤唳华亭》更具匠人气质，跟粗制滥造的草台班子古装电视剧完全不同。

它用风雪，皇庭，典服，雅乐，把躺在博物馆里的标本，历史书里的一句话，通过一件件器具一场场典仪都活用起来。让今人眼见一个颇具质感的中国古代文化风貌。

享受高能反转节奏紧张的故事之余，又能欣赏传统文化之美，《鹤唳华亭》一路总能给出人需要的惊喜。

未来的日子，我会为太子希冀，为是非黑白曲直，为善恶有报希冀。