刚过去的六月精彩纷呈，八卦、热剧轮番上场。

八卦部分，院长已经出过一张详细考卷了，还没考的小伙伴赶紧补考→离婚分手出轨…热搜爆的瓜你吃全了吗？

影视部分，最近最热门、也最勾起人讨论欲的，当然是——

《陈情令》与《长安十二时辰》。

两部热剧同天播出，对比自然少不了。

开播之日，硝烟四起。

《陈情令》和《长安十二时辰》都选择了低调上线。

直到开播当天早上九点，《陈情令》官博才发了一条定档官宣。

而《长安十二时辰》更为谨慎——

开播前毫无预兆，官博也没有动静，当天只在优酷平台塞了一个小小的预告，角落里写了一行更小的“今日17点开播”。

不是火眼金睛，根本发现不了。

到了当晚17点，直接跳票……

？？？这是又要延期？

万万没想到，等到晚上八点多，12集悄然上线。

猝不及防得让人想@国产剧迷惑行为大赏。

相似的低调作风，令两部剧莫名沾染上一丝命运共同体的味道。

当然，也让人感受到打擂台般的暗暗较劲。

除了开播日期，《陈情令》和《长安十二时辰》在其他方面也有可比性——

都是ip改编+网播古装。

《陈情令》改编自网文《魔道祖师》。

《长安十二时辰》改编自马伯庸的同名小说。

两者都有不小的粉丝基础，未开播就讨论度极高。

原著改编，首先要过第一关：

原著粉的检验。

《长安十二时辰》对原著的高度还原，尤其是对长安盛况的实景复原，让原著党们心满意足。

第一集的开头，就是一个长达两分钟的长镜头，从雕栏画栋的二楼俯瞰，跟随镜头一路向西挪去，看尽长安的绝美风光。

还巧妙地在这第一个镜头里就隐喻了整部剧的唯一宗旨：救火。

无论是街边的戏火杂耍，还是飘然坠落的灯笼点燃，众人急忙扑灭，都离不开一个火字。

细节方面，更是考究。

从铠甲、武器到服饰、礼仪，都在尽力还原盛唐风貌。

甚至，为了拍好望楼传信，剧组还真设计了一套密码系统。

连作者本人都对剧组的细致程度感到了震惊。

对于原著党来说，这样用心的改编实属幸运。

平心而论，《陈情令》在这一点上并不算输——

布景几乎都是实景搭建，再与后期CG技术结合。

制作特辑里，也看得出服装道具都很精美，魏无羡和蓝忘机的衣服与佩剑就花了不少心思。

还为剧中四大家族分别设计了专属色和家纹。

按照这种标准，《陈情令》的还原程度理应十分高质量。

可惜，刚开播，剧中的一些小细节就被粉丝抓到了错处。

首当其冲就是蓝忘机（王一博 饰）的抹额。

抹额对姑苏蓝氏极其重要，“只有妻子和父母可以触碰”。

然而——

这么重要的特征，剧里给改了。

动画版里是一条白底蓝纹的纯布带，剧里却是纯白色，中间还多了一块装饰物。

魏无羡（肖战 饰）时有时无的滤镜特效，也让角色看起来有点奇怪。

仅这两点，就足以让原著粉丝不满。

看来IP改编光注意大方向的服化布景还是不够，细节部分不谨慎，依然不能满足观众。

当然，这些都只是小问题，对粉丝来说，只要主角对手戏够带感，其他的都可以原谅。

没想到在这一点上，《陈情令》也引发了不小的争议——

开播后，最引起公愤的就是女主温情（孟子义 饰）。

官宣开播那天的微博下面，质疑温情的评论点赞上万，大部分都是在质疑番位和戏份。

关于温情戏份是否过多的投票，多达40万票大比例投了“太多了！！”。

原本在原著200多章才出现的角色温情，《陈情令》中不仅第四集就提前出现，还抢了夷陵老祖魏无羡的绝技“吹笛驭尸”。

用粉丝的话来说，这是把“陈情令”改成了“温情令”，粉丝自然不接受。

其实对比原著，《陈情令》的影视化有着天然的弱势，尤其是感情线，要想顺利开播势必要大刀阔斧修改剧情。

或许从一开始，温情这个角色的尴尬程度就已经注定。

改编剧的成功之道，除了拍摄，还有演员。

巧了，《陈情令》和《长安十二时辰》还都是男爱豆们的转型之作。

《陈情令》的两位男主，肖战和王一博，之前都是男团偶像。

《长安十二时辰》的易烊千玺，不用说，谁都知道他是tfboys成员。

至于雷佳音……老年tfboys了解一下？

出演有粉丝基础的人物角色，最重要的一点就是要和原型人设相契合。

这一点，三位年轻爱豆做的怎么样呢？

先来看《陈情令》，魏无羡和蓝忘机是当之无愧的主角。

小说里的魏无羡是一名人人喊打的魔道祖师，桀骜不羁，最擅长驾鬼驭尸，钻研邪术，从一开场就被仙门百家讨伐致死，十三年后被莫玄羽主动献舍重生。

而在剧里，魏无羡的表现是这样的：

有人觉得这样的夷陵老祖“过于娇俏”。

但也有部分原著党觉得，此时的魏无羡刚刚重生，是在模仿寄主莫玄羽的行事风格。

小说里对莫玄羽的描述就是“喜爱涂脂抹粉的男人，有断袖之好，还有点疯疯癫癫”，魏无羡这种撒娇式演技正适合这个人设。

而且，魏无羡正常的时候也有很A的一面。

人设还原度这种主观感受，既然原著粉丝觉得合格，那也就算是成功了。

相比之下，另一位男主蓝忘机的演技更让人困惑。

比起面瘫，始终抬不起来的上眼皮看起来更像是没睡醒，这种差别还是用动图表现更直观。

这是蓝忘机正常时候的样子：

这是蓝忘机被下了咒失了神智时的样子：

这是蓝忘机生气时候的样子：

emmmm

面瘫应该怎么演？

这显然是个困扰很多新人演员的难题。

不是每个演员都能像倪大红一样，面无表情也能演好不同气质的角色。

那么，《长安十二时辰》里也同样深沉内敛、清高孤傲的李必又演绎得怎么样呢？

不得不说，易烊千玺很聪明。

他知道面瘫只是表情细微、不夸张，而不是面部表情全无。所以，他加了许多个人化的小动作。

比如，在与右相博弈时，李必情绪较为激动，为了继续查案，提出自担罪责，对右相的回怼句句掷地有声，带着少年人的血性和硬气。

表情严肃，是因为事关紧要，时间紧迫。

先低眸谦卑，说到最后突然直视右相，眼底是不肯放弃的倔强。

听到右相同意后，又悄悄松了一口气。

这下，人物的内心戏就有了。

面瘫难演，难就难在要以不动声色应付好一切局面，眼中有神，是为面瘫注入灵魂的第一步。

虽然易烊千玺的台词功力依然被人吐槽，大段大段的文言对白更加暴露短板。

不过，新人演员原音做到这个水平，也算达到要求。

《陈情令》倒是没有这方面的批评，因为——

他们全员配音。

还破天荒地开创了配音阵容宣传，海报上也把每个角色声优名字标注在侧。

这种对配音演员的尊重，值得赞扬。

只是，演员自己就不能说台词吗？

最后一位老boy雷佳音，虽然不该参与上面三位爱豆届演技PK，但还是想夸他两句。

《长安十二时辰》讲述的是靖安司司丞李必在上元节前夕发现长安城内混入外族狼卫，意图危害长安城民，于是调出死囚张小敬，两人联手在十二时辰之内，抓获狼卫拯救长安。

这个故事里，最核心人物就是雷佳音饰演的张小敬。

他义薄云天，骁勇善战，从战场上拼出血路，成了受人敬仰的不良帅。

又霸道凌厉，杀伐决断从不讲理，曾一人杀尽熊火帮三十四人，锒铛入狱。

正和邪在这个人身上并存，雷佳音演出了那股又糙又野的狠劲。

从一出场衣衫褴褛，佝偻着背，席地而坐，却依然傲气横生，就看得出，这人不一般。

到后面重出监牢，当上一日张都尉，号令全城武侯，从阶下囚变座上宾，他却不乐，也不急。

出了门，先拐去街边小摊上吃了一大碗水盆羊肉，下一碗上桌前还要美滋滋嘬上一颗火晶柿子，吃得稀里哗啦，惹人眼馋。

种种不着调的做派看上去像个市井混混。

但在抓狼卫时，张小敬的狠就出来了。

单枪匹马闯狼窝，手起刀落，眼都不眨，干脆利落的打斗，配上越来越密集的鼓点，仿佛在欣赏一场武术美学。（哦对，这部剧一定要配合音乐观看，紧张效果翻倍。）

为了保兄弟全尸，自断一指。

从桀骜到凶狠，再到重情重义，张小敬的角色形象是随着剧情发展逐步建立起来的。

这和《长安十二时辰》的整体特色颇为接近，都是「渐入佳境」。

看头两集，只会觉得《长安十二时辰》节奏极快，分支也多。

一会出现一个人物，许多人物的背景故事也不明了，互相之间的关联更不清楚。

还有大把专业名词，大案牍术、舆图、望楼、唱喏、不良人……看得人一头雾水。

别说二倍速，就是一倍速也得时刻盯着剧情，稍一走神就跟不上了。

直到往后多看了几集，联系台词的细枝末节和片头片尾的跳跃叙事，多点成线，才能渐渐捋清整个故事的脉络。

每一分钟都是关键剧情，连片头都没有，直接从正片开始，一边放剧情一边出字幕。

偏偏故事讲的又是局限在十二时辰之内的极限缉凶，这样的快节奏，正好更加营造了案件的紧张氛围。

每集雷打不动的高声报点。

配上每多一集日晷就转半个时辰的倒计时报幕。

时刻提醒观众，时间不等人，案件越来越棘手。

每过一个时辰，局势就更严峻一分，李必和张小敬就要面临更大的压力，赌上更多自己珍惜的东西，孤注一掷，这是一场成王败寇的绝杀赌局。

原本简单的限时追凶，随着剧情推进，李必和张小敬开始与多方势力博弈，事件变得越来越复杂，让人更加期待接下来的故事发展。

用最简短的内容，讲最精彩的故事，在镣铐内舞出一场精致的大戏，也难怪这部剧能够拿到今年的国剧最高分8.8分，到现在都还稳定在8.6。

就是不知道这部剧什么时候能拥有自己的姓名？而不是什么“豆瓣8.8”、“快进算我输”之类的宣传词？

评论里告诉院长——

这个夏天，你追哪部剧？