作为阅片界老司机，院长发现，近年来的影视作品越玩越大了。

去年，斯皮尔伯格的《头号玩家》横空出世。

依靠天马行空的想象和精细逼真的建模，将幻想中的VR世界变为现实。

《头号玩家》中的游戏世界

惊艳之感尚未散去，年末，《黑镜：潘达斯奈基》又带给粉丝一个重磅惊喜。

在原本普通的影视作品中，增加大量交互式选项，打破“第四面墙”。

让观众能直接参与到剧情当中，大大增强了参与感与代入感。

《黑镜》的交互选择界面

而今年大爆的《爱、死亡和机器人》，更是不走寻常路。

抛弃系列剧集必须要“时长规范”、“画风一致”等条条框框，在这里，上一集还是血腥残酷的3D大片，下一集就变为了凄美哀伤的2D动画。

只要你有好故事，想用任何方式释放脑洞，都不成问题。

不同故事的迥异画风

无一例外，这些作品都让人眼前一亮，而且话题度爆棚。

总结原因不难发现——

成功的秘诀，在于颠覆既有规则，冲破桎梏。

当然，也许你会说，大导演们有资金有团队有专业技术，想要颠覆电影的“玩法”相对轻松。

如果只是单纯的电影爱好者，连自己动手拍电影都很难，又何谈颠覆？

说实话，这种想法院长以前也有过，直到我被狠狠“打脸”。

不信？

看看下面这张科技感十足的gif图，它截自导演彭宥纶的作品《未来之眼》。

你猜，它是用什么拍摄的？

不卖关子。

导演拍摄这支看起来很贵的短片，只用了华为P30 Pro裸机，未添加任何外设镜头。

不只她，还有蔡成杰、白波、麦子等一众导演，共同参与了“未来影像艺术共创”。透过手机镜头，用影片呈现出他们对“未来影像”这一概念的理解。

伴随华为P30系列首个“未来影像馆”上线，我想又一个电影“新浪潮”即将汹涌来袭。

不同的是，以往的新浪潮独属于艺术家，而这次逐浪中，我们每个人都是一份子。

比肩

想要赋予影像艺术感，首先要靠镜头手段。

微距、长焦、广角……不同镜头下的影像，能给予观众截然不同的观影感受。

不信你看——

透过彭宥纶导演挚爱的、被誉为“显微镜”的微距拍摄功能，拍摄蜜蜂筑巢、锹形虫晒太阳这样肉眼难得一见的画面，实在轻而易举。

更微小、更接近，所以更温柔、更平等。

甚至富有超脱于现实的美感。

影片《悟空》中，男孩踏着微茫的夜色进山狂奔时，画面并未糊成一团，人物与山中草叶均清晰可见。

这仰赖于华为P30系列超感光传感器带来的影像提升。

如果想体会P30系列4K级别的拍摄画质，那白波导演的《一张图 一座城》堪称最佳范例。

高清画质，辅以AIS智慧防抖及超感光AI图像引擎，无论黑白或彩色，无论动静，几乎无噪点的画面保有充足的细节，令成都的独特气息扑面而至。

时长虽短，这些影片却凭借自身的优良质量，明确启示着影像创作者们：

手机也可以拍出大片的即视感。

周黎明认为，华为P30系列的超感光徕卡四摄，包含一枚4000万像素的超感光镜头、一枚2000万像素的超广角镜头、一枚800万大像素的潜望式长焦镜头，以及一枚ToF摄像头，实际上已满足了电影拍摄的基本需求。

同时，手机相比大量传统设备，成本差异之大无需赘言。

这也意味着，所有人都能拿起手机拍自己的大片。

便捷

价格之外，巴掌大的手机比之沉重传统设备，另一优势一目了然：

拍摄过程更加轻松方便。

如赛博朋克风格的《未来之眼》，依靠色彩斑斓的炫酷画面，呈现出超乎想象的未来光景。

然而这份炫目背后，影片的拍摄实际上只借助了一个脚架、一个稳定器和两个灯棒。

通过手机对外界亮度的智能识别，想得到色彩鲜亮、明锐清晰的夜景大片，只需动动手指。

如此化繁为简，极大降低了拍摄难度。

又如蔡成杰导演的电影《悟空》中，无论小男孩跌下山崖的片段，亦或母亲为他擦拭泪水的镜头，逼真的表现力始终让人难忘。

事实上，想得到同样富有真实感的画面，只需要将手机绑在水桶上滚下，以及在镜头上滴一滴水，再用手擦去。

若换做庞大的传统设备，既不能绑在水桶上，也无法在巨大的镜头上滴水。想要捕获主人公真实视角的画面，想必要花费更多周折。

这样独属于手机的便捷性，操作难度低且富于技巧。

不止能为后期制作预留出充足时间，有时还能使人眼前一亮。

同时，就如周黎明先生所言，类似独立片、小制作、现实题材这种追求影片粗粒感的作品，也很适合用手机进行拍摄。

比如早在2012年，部分电影内容由手机拍摄的《寻找小糖人》，就获得了奥斯卡最佳纪录长片的荣誉。

2015年，全部依赖手机拍摄的88分钟故事片《橘色Tangerine》，甚至获得了24个奖和40个提名。

突破

谈到“突破”二字，我还要说回《悟空》。

任何人第一眼看到这部影片，都会察觉到它的与众不同——

竖屏拍摄。

人的眼睛是横向的，所以我们往往更容易接受横向的展现形式。

但，导演蔡成杰就是要走出大众审美的舒适圈。

突破传统横向拍摄的束缚，如同海报一般，寻求画面上下的信息量。

从截图中，也能体会这种独特的“海报美学”。

过去提到竖屏拍摄，很多人会一秒联想到网络直播，老铁666。

如今，蔡成杰导演却灵活运用了竖屏拍摄方式，辅以手机的强大拍摄功能，成功完成了一部充满怀旧感与艺术感的作品。

恰如周黎明先生所说，“从某种角度，《悟空》想要确立竖屏影像的文人性和高级感。”

《悟空》导演蔡成杰

同样令人眼前一亮的突破性，也在定格动画《大象》上有所体现。

制作定格动画，运用的并非手机录像功能，而是拍照功能。

新锐导演麦子运用华为P30 Pro拍摄了2500余张照片，逐帧构成了眼前看到的这部动画短片。

借助华为P30 Pro超感光徕卡四摄的摄影力优势，人偶的面部表情、衣服材质皆细腻可感。

等效焦距16mm的广角镜头，令图像视觉效果充满张力，极富立体感与空间感。

仅借助一部手机所承载的最新科技，呈现最具怀旧感的定格故事。

这部动画的诞生，似乎也微妙地与动画传递的道理相契合：

我们观察世界的方式，切莫受限于某种既定的格局。

电影也可以竖着拍，定格动画也能用手机完成……

利用手机，我们也能突破传统手段的桎梏，为电影拍摄方式注入新的活力。

《大象》导演麦子

不止如此，早在2016年，华为和徕卡就结成了光学工程的长期技术伙伴，并设立了麦克斯·别雷克(Max Berek)创新实验室，联合开发了双摄像头手机华为P9。

之后双方在新光学系统、计算成像、虚拟现实、以及增强现实等领域一直开展联合研发。

有这等强强联手，华为手机在开拓影像技术上一马当先，自然也并非偶然。

相信在未来，用华为手机拍出优秀作品甚至惊人之作，也将会越来越频繁。

未来影像艺术共创

现在，华为P30系列已经被越来越多的导演和影评人认可、点赞。

曾开创中国实景演出先河，指导过奥运会开幕式的王潮歌认为——

“未来影像艺术共创”的核心，便是通过万千视角，借助华为P30系列推动群体艺术创作，将创造艺术的权力交付到每一个用户的手上，抵达一个人人都能成为艺术家的“未来影像”时代。

在导演彭宥纶眼中——

慢慢的一些门槛和职业属性，都会被打破，每个人都会是导演，都可以做创作，每个人都是摄影师、记者、诗人、音乐人。

知名影评人周黎明也曾感慨——

发展到这一步，华为P30系列已经更像是一个助手了。有了如此强大的推动力，每个人都应该尽情发挥出内心的艺术潜力，拍出纪录生活、升华生活的视频作品。

正如他们所言，华为P30系列基于影像科技的进步和轻便灵活的属性，为电影工业带来了更多创新可能。

更重要的是，它消弭了影像创作的技术门槛，把创作影像作品的技术能力交给无数人。

“未来影像馆”中，就贴心地为新手们准备了详尽的手机拍摄“影像课堂”。

不管你是想呈现出《未来之眼》中的科技感特效：

还是对《悟空》中身临其境般的水下镜头情有独钟：

亦或是也想制作属于自己的定格动画：

哪怕是0经验的新人，进入“未来影像馆”内的“影像课堂”，都能快速get摄影技巧。

影视文化发展至今，优秀却一成不变的作品已经很难唤起人们的激情与兴趣，革新的浪潮正悄然掀起。

而现在，对我们来说，只要拿起手机，就能成为其中的一份子。

让我们一起，打开属于自己的“未来影像”世界。