上周六晚，《乐队的夏天》收官。

历时两个多月，31支乐队经过层层PK，最终选出了HOT5。

结束时，新裤子乐队的赵梦说了一句感言：

“希望现在的年轻人，可以有更多的朋友对乐队感兴趣，大家都拿起吉他、贝斯、鼓，我们一起来玩乐队吧！”

往期的节目里，类似鼓励也听过不少。

面孔、痛仰、新裤子、旺福……这些成名已久的老牌乐队们，都在期待着乐队文化能重回光芒万丈的黄金时代。

这个夏天，“老炮儿”们再次“出山”，就是想用自己的音乐感染新一代的年轻人，重燃摇滚精神。

他们代表着乐队的过去，燃烧现在，只为点亮乐队的未来。

现在，《乐夏》已经结束，赵梦们的希望达成了吗？

现在的年轻人，还热爱乐队吗？

还好，这个问题的答案，没有让我们失望。

就在乐夏收官之日，一群拿着贝斯、吉他、鼓的年轻人已经迫不及待跟随前辈们的脚步，开启自己的乐队之路——

《一起乐队吧》

四位乐团领队，汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲和75个来自全国各地的年轻乐手，共赴一场关于音乐的约定。

他们之中，有主唱、有吉他手、有贝斯手、有鼓手、有键盘手，甚至还有玩“奇奇怪怪”乐器的，五花八门，各有所长。

唯一相同的是，他们都对音乐有同样热爱。

上周六放出的超长宣传片里，我看到了“赵梦”们期待成真的可能性——

和《乐队的夏天》不同，这次登上舞台的，不是久负盛名的老牌乐队，而是全新的、充满无限可能的年轻乐手，就凭着一股少年人的热血来追逐音乐梦想。

汪峰形容他们：

“这些年轻人，你在他们身上能够看到我们没有的一种快乐、一种无拘无束。”

参赛的乐手们都年纪轻轻，有的不过十几岁。

志同道合，又热情洋溢，刚一碰面就火速打成一团。

他们自己形容，这种感觉就像“回到了大学时候”，“回到了最初热爱音乐”的感觉，激动到“血充到脑袋里面”。

当一群年轻人寻到了能融入彼此世界的小伙伴，即使隔着屏幕也能感受到他们的满足与兴奋。

“可以很晚不睡，一直弹琴，一直Jam，一直拿着琴，一直弹一直唱。”

为音乐疯狂的他们，才是真正的“活”着。

这种初遇知己的喜悦，或许是每个追梦者都曾经历过的美好。

就像当年还没火起来的彭磊和庞宽，在北京服装学院的一个废弃防空洞里排练，雨水积在洞口，得搭木板踩着进去，没有钱，没有场地，没有名气，日子过得很狼狈。

可是一旦开始弹琴，“身上都过电”。

这股来自音乐的电流，在一代一代乐手之间流窜，传到今天，点燃了75个年轻人的激情。

他们承载着老牌乐队们的期待，渴望创造属于乐队的，夏天般闪闪发光的未来。

相比对音乐的痴迷，这群年轻乐手更引人注目的，是他们所拥有的与年龄不相符的高超技巧。

李荣浩形容这群人的本事，用了一句话：

“但凡你对音乐有一点兴趣，我相信，5分钟之内就会上头，立刻就会入坑。”

不信？

看你能不能坚持5分钟——

乐手最重要的就是手上功夫。

内行看门道，同样一段音乐，十个人弹就有十种感觉。

这与乐手本人素质和气质有关，乐手听的什么，弹出来就是什么。

只要一上手，弹几个音就知道他是什么功力，水平立见。

这次的《一起乐队吧》里，光是吉他手就有不少大神。

比如，肖骏。

吉他看的是左右手的配合，所有花样、手速都在这配合之中。

预告里，他只弹了一段fusion，三个和弦一扫，其音色触弦的状态，就显露出了高手气质。

李荣浩形容他：

“是一个真正顶级的，非常厉害的人。”

另一个，苗一凡（羊驼）。

靠着一段solo震惊全场。

汪峰夸他“高高手”，李荣浩听得表情都失去控制。

他基本功扎实，弹起吉他来又快手又干净，技术也是大师级别，现场极其稳。

关键是，这位达到了500手速的大神，不仅吉他练得出神入化，还是个211研究生！

爱好玩得比我溜，学习成绩还比我好，你说气人不气人！

负责掌控乐队节奏的“重量级”乐器，鼓手组里，同样人才辈出——

曾经在《我是歌手》里为李泉打鼓的鼓手，安雨，这次也来参加了《一起乐队吧》。

他一出场就和别人不一样。

根本不玩什么虚招，先来一套“四套六”专业级solo，直接颠覆你对音乐的概念。

一般人别说打这个，就连能听懂其奥妙的乐手都很少。

这就是大师和普通人的不同，普通人能打99节就以为自己会了很多，哪知道真正要跨越的鸿沟就在那最后一小节上。

听完安雨的鼓，别说领队，其他乐手都发憷了。

直呼：“他打的东西太难了！”“这是神仙中的神仙！”

原以为这样高水平的大师级鼓手应该年纪不小了，没想到，安雨才25岁！

世上最可怕的事，莫过于比你年轻的人比你厉害，还比你更努力。

震撼我全家！

还有被誉为双踩怪人的马万万。

参加节目前，他就是赵梦的闪星乐队成员之一。

这次以乐手身份参加《一起乐队吧》，也是在身体力行进一步宣传赵梦说的“拿起吉他、贝斯、鼓，我们都一起来玩乐队”。

看他打鼓，两条腿如同安了马达一般疯狂高速抖动。

不光踩得快，关键还踩得稳，这水平厉害了！

靠着超出常人的高频率鼓点，让台下所有观众不自觉和他一起倒吸一口冷气。

架子鼓是一支乐队的“重量级”镇山王，而贝斯，是一支乐队的灵魂。

贝斯控制着一首歌的基底，是一切的根基。

在此之前，普通观众很少注意到贝斯的重要性。

对于贝斯手来说， 既要做好永远不被喝彩的心理准备，又要时刻保证自身的技术水平，这是一个不小的挑战。

每一个玩贝斯的乐手，技术都不俗。

蔡辛豪就是如此。

他一出手，台下的领队们都被他吸引目不转睛，听到后来忍不住惊呼：

“这个人太稳了！”

每一个音符都恰到好处，“像机器一样准确”。

每一个音都一模一样，连两根手指的力度都控制得完全一致。

上台前，他和贝斯一样，毫不引人注目，都没有多少人认识这位小伙子。

表演时，他也不玩什么花样，就只是站在那里简简单单弹了一小段。

但是经此一役，所有人都记住了这个比机器更精准的可怕乐手。

曾经参加过《即刻电音》，被大张伟、尚雯婕轮番上阵抢人的独立音乐人周骏，都被他的表演惊到了。

这可也是位大神，不仅贝斯玩得好，电音也是高手。

被其他乐手争相夸赞。

汪峰都说他“一个人就能支撑起一支厉害的乐队”。

说自己弹得好的，不一定真弹得好。

但是能让高水平对手都夸弹得好的，那就是真有本事。

更出乎我意料的是，这次参加《一起乐队吧》的乐手里，还有玩古典乐器的！

大提琴、中提琴、小提琴……你想得到想不到的这里全都有。

古典乐器要比其他普通乐器花费更多时间摸索、练习，一日不能落下，一旦中途断了，手就会生疏，再奏出的音色就大不如前。

这些古典乐手，都是从小练就的深厚功力，不容小觑。

甚至，你在这个舞台上还能看见你眼熟的民俗乐器。

比如，唢呐。

唢呐一出，响彻全场。

过去还有人觉得唢呐怎么和乐队配合？

这个夏天，九连真人就让观众看到了唢呐身上的无限潜力。

再往前，《我是歌手》的舞台上，谭晶的一曲《九儿》也是与唢呐相唱相和，更打动人心。

看了这么多，连与乐队印象相去甚远的乐器都来了，现在最潮的先锋乐器电音去哪儿了？

别急，自然少不了。

19岁乐手椒盐菠萝，玩的就是电音。

电音，看起来只是按一按键盘，灯光酷炫，但其实比起对机器的操控，更庞大的工作在台下，软件程序的编写，音符的调试，都需要极大的耐心和功力。

比起乐手，或许他们更像是探索者，不断向音乐之路更远的方向摸索。

这些神级乐手，随便拎出一个都是行业内的佼佼者，如今齐聚一堂，怪不得有人感慨：

“这选手水平，都可以做导师了。”

一个大神是碾压，一群大神就是巅峰对决。

看顶级乐手battle，才更能感受到音乐的极致魅力。

节目最后，这群从五湖四海汇集到一起的年轻人，齐声合唱《forever young》。

他们清瘦又激动的脸庞，带着为梦想燃烧的喜悦。

《乐夏》里也有人唱过一首朴树的《new boy》。

那期张亚东在熟悉的音乐里湿润了眼眶，为逝去的2000年感到伤怀。

这群怀揣音乐梦想跃跃欲试的少年们，虽然没有经历过那段辉煌的黄金年代。

但他们继承了那个年代流传下来的乐队精神，正准备去创造属于他们的时代。

如果说，《乐夏》是已知的过去，那么《一起乐队吧》就是未知的未来。

正如歌中唱的——

“他们那么年少，还那么骄傲”。

因为年少，他们热血未凉，无所畏惧，只想为了心中热爱放手一搏。

《一起乐队吧》就像《海贼王》里的那艘船，集合了一群志同道合的小伙伴，一起向着目标进发。

“每一个玩乐器出身的人，都梦想着搞乐队。”

乐队是音乐最复杂的集合体。

但是真正能够活下来的乐队，少之又少。

《一起乐队吧》的意义就是把寂寂无名的音乐人们推上舞台，让观众感受到他们的音乐是有感染力的，乐队的灵魂是有劲的。

过去，多少乐队苦于没有这样的舞台展示自己，只能在黑暗中独自燃烧，再暗暗熄灭。

如今，当隐形的英雄们走到了台前，相信乐手的热情也能灼烧众人。

我期待，看到更多年轻人们，共同创造出下一个属于乐队的时代。

他们拿着乐器在舞台上的样子，帅炸了！

院长知道，说得再多，光靠图文还是不能表述音乐魅力之一二。

想亲耳感受乐手们的表演吗？

快点击「阅读原文」，一起享受这场音乐派对吧~