《烈火英雄》上映四天，票房突破5亿。

全国最大售票平台猫眼上，26万人打出9.6的高分。

显然，这部8月第一“炮”打响了。

值得注意的是，这也是主旋律电影在大银幕上的又一次成功。

消防救火。

内地大银幕上，极为稀缺的题材。

美国拍过《勇往直前》《回火》《烈火雄心》。

香港拍过《十万火急》《救火英雄》《逃出生天》。

内地大银幕则亟待补上这块空白。

稀缺，也就意味着可借鉴的先例很少，拍摄的挑战性极高。

拍得好，既燃情又动人；拍得不好，也可能招致“消费灾难”的骂名。

幸而，《烈火英雄》的到来，唤起了太多人的关注与感动。

感动首先来自影片本身震撼人心的力量。

——来自「真实事件改编」的力量。

影片中的火灾，源自管道爆炸。

沿海罐区起火，1080万吨的原油都沿着A01号油罐向外泄漏，边流边烧，并带有阵阵爆炸。

1080万吨是什么概念？

伊拉克战争中，200吨原油爆炸的大火，燃了9年方才熄灭。

因此，一旦罐区其它油罐全部起火，造成的灾难将无可挽回。

夸张吗？

实际上，影片改编自纪实文学《最深的水是泪水》，故事原型为2010年的辽宁大连新港油罐区火灾。

从当时央视的纪实画面来看，当时的现场犹如火山喷发。

火焰与浓烟遮天蔽日，比之电影内有过之而无不及。

隔着屏幕看到这样的画面，尚且感到呼吸一紧。

何况直面现场的消防员呢？

可顶着灼热的温度与伸手不见五指的浓烟，他们还是咬牙朝火场挺进。

影片中的江立伟、马卫国、徐小斌三人，各有各的危险任务。

江立伟的任务，在「攻」。

挺进火场深处，与着火油罐面对面，关闭阀门，阻止原油继续泄漏。

但，最艰难之处在于，手动关阀门，80转为一扣，要将阀门完全关死，需要100扣。

一人两个阀门，也就是说，江立伟和他的队员，需要在烈火灼烧、阵阵爆炸的中央，转完16000次。

与之相反，马卫国的任务，在「守」。

带领一个中队的兄弟，死守在至关重要的化学罐区前，不让火焰靠近罐区一步。

只是关闭阀门需要漫长时间，而原油泄漏形成的流淌火，也在步步逼近。

当灭火的水管都被火焰烧断，他们只能搬石头起石块、甚至用自己的血肉之躯，顶在化学罐前方，守住即将爆发的油罐。

徐小斌的任务，在「清」。

看守住至关重要的远程供水机器，保障前线的兄弟们始终有水可用。

看似距离火场较远，但同样不轻松。

原油流入水中，海面升起阵阵火焰。

水下，更有大量垃圾堵塞浮艇泵，

因此，每隔一两个小时，他都要顶着油与烈火，潜入水中，手动清理垃圾。

关阀门的，随时可能被烈火与爆炸吞噬；

守生死线的，同样会被流淌火围困致死；

负责送水的，一旦被海底垃圾缠住，等待他的只有溺亡。

三条线，每条线都是在死亡的边界线上游走。无休止的熊熊大火与突发性爆炸，每时每刻都牵动着观众的心弦，也让无数人在影院内，泪水沾襟。

但我注意到，不少人在感动的同时，也提出了“过度煽情”“每一个故事线情节点都是设计好的”这样的质疑。

电影是通过对背景故事的艺术加工，来刻意引起人流泪的吗？

从电影院回家后，院长也查阅了不少资料，发现答案是否定的。

以江立伟这条线为例，8000转才能关掉阀门，很多人认为实在不是人力能企及。

可现实是，当时负责关闭阀门的三名消防员，在大火中坚持了三个小时，转动次数并非8000次，而是80000次。

拍摄电影前，剧组曾经对7·16火灾中参与灭火的消防员进行了采访，据他们回忆，当时每五六分钟就会爆炸一次，有时还会有火球跌落。

转到后期，双手因高温而烫伤，人也失去力气，只能从地下捡来一根木管，卡在开关处继续转。

“我就是在想我的老婆和我的小孩。

只有我关掉这个阀门，才有命出去见他们。

我不是什么英雄，我就是想有机会再见到他们。”

当导演陈国辉问及，怎么能够在火场中顶得下去，消防员这样答道。

后来他的这句话，也被导演原封不动的放入了电影中，经江立伟的口说出。

马卫国这边，最引人落泪的情节，莫过于大家搬来石头灭火后，大火依旧无休无止。

于是，马卫国拿出手机，让所有兄弟录下“遗言”，留给父母和孩子。

这同样是那场灾难中真实发生的事，只不过用来录像的不是手机，而是跟拍记者的摄影机。

危险近在咫尺，也没想过逃跑，因为他们是消防员。

哪怕没有水了，用石头、用身体挡火，也要死守在生死线前。

对他们而言，唯一对不起的，只有父母。

因此，那些消防员们将自己的身影录下来。

既是为了向家人道歉，也是为着：

“我们不怕牺牲，我们怕别人不知道我们干了什么。”

电影中，徐小斌最终因为海底垃圾的缠绕，不幸溺水牺牲。

而他的原型，也在现实中的那次救火行动中牺牲。

现实中，张良也才刚刚结婚，他才25岁，还没有孩子。

对于影片中，徐小斌未拍完婚纱照就匆匆赶往现场的这段剧情，导演提到，他曾经问及一名消防员是怎么谈恋爱的。

当时，对方的回答是：

“哪有时间谈恋爱呀，

一共就见了五次面，

每个月只有一天中的几个小时，

第六次见面就订下要结婚。”

你看，这就是他们的生活——

永远在待命，永远不知道明天跟意外哪一个先来。

并不是所谓的“过度煽情”，而是真实的情感，真实地还原。

正因为他们做到了常人无法相信的奉献与牺牲，所以，才被称之为“英雄”。

所以，才值得用一部电影来铭记他们的身影。

有一则报道我印象深刻——

《烈火英雄》上映当天，片方曾邀请消防员及其家属免费观看。

但当刚要开场时，刚落座的11名消防员却匆匆离开。

因为，他们要奔赴失火现场。

那一刻，他们的身影仿佛与银幕内的英雄们重叠，虽是凡人，却闪耀着英雄的光芒。

世界上还有怎样的剧本，能比现实更令人动容呢？

而有了好的蓝本，电影已经成功了一半。

另一半，则在于「如何拍摄」。

对于刻画“火灾”这一灾难的电影来说，能否重现灾难现场摄人心魄的场景，给予观众身临其境的压迫感与紧张感，是重中之重。

为此，导演放下狠话：

“要用6个足球场大小的场地，搭建1:1的油罐区，所有材料都要真实的，不弄就不拍。”

他的坚持成功了。

不仅如此，我们在银幕上看到的火焰，也有大部分都是真实的。

在拍摄现场，他们用几排煤气罐点起足球场面积大小的火焰，所有演员都要在无替身情况下往火场里冲。

走错一个位置，就会沾到真正的火焰。

有时候，导演甚至会主动往你的身上点火。

黄晓明都感到害怕.jpg

不过看到电影最终效果后，我想无论片方还是观众都会感叹一句：

这份付出是值得的。

导演的“狠”，还不止在于点火。

场景要真实，演员更要演得真实。

没有演员做过消防员，想要演得好，不能靠想象，得靠「练」。

于是，正式拍摄前，所有演员必须前往消防中心，与消防员一起进行为期100天的训练。

高空索降、三节拉梯、接水带抬水带、打水枪……

消防员练什么，演员们就练什么。所有人都是负着伤，一点点练过来。

魔鬼训练的成效也十分显著。

据黄晓明所说，训练结束，正式进入片场后，当导演下达命令要如何灭火，演员都能立刻进行配合。

置身逼真的火灾现场，经过训练的演员们能够更快速的与角色产生共鸣，进入消防员的角色之中。

唯有这样拍摄，才能真实还原灾难带给人的视觉与心灵冲击。

如此完成度，也真正达到了导演本人心中，“把当年发生的事拍出来”的水准。

过去，市场总有种偏见：

主旋律电影没什么人想看。

然而，《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》等影片的出现，屡屡打破这种偏见。

事实证明，电影拍得够好看，观众总会乐于买单。

“主旋律”加入吸睛的商业化元素，并融合现代电影技术，由此诞生的优质作品，票房水涨船高，口碑也保持高位。

《智取威虎山》中，令人印象深刻的不止是解放军剿匪这一故事内核给人的正义感。

威虎山土匪身上散发出的江湖气、杨子荣卧底身份带来的一连串惊险反转，以及片尾的高潮打斗部分，同样抓人眼球。

飞机上的打戏让人印象深刻

想在以情动人的类型片基础上，制造视觉冲击力吸引观众，没有比动作戏更好的方式。

有动作戏，自然要有战场。

随着电影技术的成熟，主创们对场景真实度的高度还原也愈发重视。

不同场景的加持下，打戏能衍生出不同种类，自然也更具张力与可看性。

《湄公河行动》的成功就是最好的例证。

文戏不多，三言两语交待故事背景，影片主要戏码，俱是酣畅淋漓动作戏。

贴身肉搏、枪战、追车、爆炸……一个也不能少。

从丛林打到河道，再从河道打到街道，打到商场……紧凑漂亮的一场场打戏，足够让人爽到手脚发麻。

这之后，去年年初的《红海行动》，将重点转移至描绘战争的残酷。

凭借逼真的大场面+停不下来的枪林弹雨+泪点满满的主旋律，狂揽春节档36.5亿票房，取得了迄今为止主旋律商业片的最好成绩。

如今，《烈火英雄》的成功再次证明，结合了商业电影元素与现代电影技术的主旋律电影，始终能在当下电影市场中焕发光彩。

用技巧去说服人，用真实去打动人。而非刻意塑造高大全与盲目煽情。

——过去，在看过同样以火灾为题材的美国电影《勇往直前》后，院长曾对国产片提出过这样的期待。

毕竟，既然《拯救大兵瑞恩》《阿甘正传》等美国主旋律电影能打动人心，国产片又凭什么不行？

作为“中国骄傲三部曲”中的第一部，《烈火英雄》开了个好头。

我希望在未来的作品中，能看到更多惊心动魄的震撼场面，感受到更多“真实”带来的触动。

我们的英雄那么多，是时候让世人知道，什么是伟大。